لوحات لي مي مي ومركز الخلايا EHL BIO في أبغوجونغ: مشهد تستقر فيه الألوان

على جدران مركز الخلايا EHL BIO في أبغوجونغ، تستقر لوحات لي مي مي حيث تتراكب الزهور والسيقان والحروف وآثار ضربات الفرشاة فوق مساحات واسعة من الأزرق والأخضر والأحمر. وتستوقف هذه اللوحات الواضحة، التي تُصادَف في فضاء يُعنى بعلوم الحياة، أنظار الزوار للحظة وتترك انطباعاً جلياً في المكان.

لوحات لي مي مي الممتدة عبر «اللعب-اللعبة»

لي مي مي فنانة كورية معاصرة من مواليد عام 1950. شاركت عام 1974 بصفتها عضواً مؤسساً وأصغر فنانة في مهرجان دايغو للفن المعاصر، وبدأت مسيرتها الفنية وسط التيارات التجريبية في المشهد الفني الكوري خلال سبعينيات القرن الماضي.[1]

في بداياتها، جرّبت أعمالاً مثل إحراق الإسفنج أو لصق الفينيل على القماش.[1] ومنذ أواخر السبعينيات، نقلت ثقل ممارستها إلى لوحات تحتضن الحدس والمصادفة.

تُعد «اللعب»، التي استُخدمت عنواناً لمعرضها الفردي عام 1977، كلمةً محورية لفهم أعمال الفنانة.[1] ويعرّف معرض ووسون «اللعب-اللعبة» بوصفه موقفاً يتقبل التحول وإحساس الحياة اليومية بدلاً من النظام المحدد.[1] وتتصل بهذا الموقف التركيبات اللونية غير المتوقعة، والحروف التي تبدو كأنها خربشات، وضربات الفرشاة الباقية على سطح اللوحة.

مشاهد يومية تصنعها الزهور وأصص النباتات والحروف

تظهر في لوحات لي مي مي الزهور وأصص النباتات والبشر والحيوانات والبيوت والطعام والملابس والأثاث والأرقام والحروف.[1] ولا تُستخدم الأشياء المألوفة بوصفها موضوعات للوصف الواقعي، بل كمواد تشكيلية لترتيب اللون والخط.

تسجل قائمة الأعمال باستمرار أعمالاً تتضمن الزهور وأصص النباتات في عناوينها، مثل 〈Drawing a Flowerpot〉 و〈Drawing Flowers〉 و〈Flowerpot〉 و〈Painting for flower〉.[1] ولا تمثل أصيص النباتات رمزاً ثابتاً بقدر ما هو موضوع يومي واصلت الفنانة تنويعه على مدى طويل.

وفي اللوحات المثبتة في مركز الخلايا أيضاً، تجتمع الخلفية الزرقاء والسيقان الخضراء والزهور البيضاء والمساحات الحمراء والنصوص على سطح واحد. فقد يتذكر البعض الزهور أولاً، فيما قد يستحضر آخرون الأزرق القوي أو الحروف الحمراء. وتخلق اللوحات ذات الألوان الأساسية إيقاعاً بصرياً مختلفاً في فضاء تكثر فيه الجدران البيضاء والألوان الحيادية.

ضربات الفرشاة ووقت التعافي كما تكشفهما المعارض

كثيراً ما تظهر في لوحات لي مي مي حدود لونية غير منتظمة، وخطوط مائلة، وضربات فرشاة خشنة باقية كما هي. وتُضاف رموز جديدة فوق الصور السابقة، فتظل آثار فعل الرسم حاضرة داخل اللوحة.

سلّط المعرض الفردي 《كم نحتاج من لي مي مي؟》، الذي أقيم في معرض ووسون دايغو من 5 مارس إلى 9 مايو 2026، الضوء على لوحات تجتمع فيها الإقامة والهدم، والامتلاء والنقص، والجدية والخفة.[2] ويمثل ذلك قراءة نقدية قدمها النص القيّمي للمعرض.

وأوضح معرض 《كيف تعبر الصحراء》، الذي أقيم في معرض ووسون دايغو من 6 أبريل إلى 9 يونيو 2023، أن الفنانة أعادت استحضار صور الزهور والنقاط والأرقام والحروف والحيوانات إلى لوحاتها بعد مرورها بفترة من الإصابة الجسدية والعلاج والتعافي.[3] وشبّه النص القيّمي للمعرض هذه العملية برحلة «عبور الصحراء».[3]

وتظل الألوان المضيئة وروح الدعابة حاضرتين في أعمال هذه المرحلة أيضاً. فالزهور والدوائر والألوان الواضحة تضيف حركة خفيفة إلى لوحات تتناول أوقاتاً صعبة.

الألوان وصور الحياة في مركز الخلايا

تدير EHL BIO مركز الخلايا في أبغوجونغ، وتعرّف بأنشطتها المرتبطة بالخلايا الجذعية والطب التجديدي.[4] وتوضع أعمال لي مي مي، التي تناولت طويلاً صور الزهور والنمو، بلغتها الخاصة في مكان تُبحث فيه الخلايا وجسم الإنسان.

ولا يمكن الجزم بأن هذا الارتباط كان مقصوداً تحديداً من قبل الفنانة. فتُقرأ الأعمال على نحو مختلف وفقاً للمكان الذي تُعرض فيه وذكريات من ينظر إليها. فقد تكون الزهرة لدى شخص ما شيئاً مألوفاً من الحياة اليومية، فيما قد تثير لدى شخص آخر صور الفصول والحركة.

يدرس العلم ظواهر الحياة عبر ملاحظة الخلايا والأنسجة. أما الرسم، فيتناول الإحساس الحي من خلال اللون والخط والمواد وحركة اليد. وتضيف لوحات لي مي مي في مركز الخلايا EHL BIO في أبغوجونغ مشهداً يتيح تحويل النظر للحظة في مكان تُجرى فيه الأبحاث والاستشارات.

نبذة عن EHL BIO

EHL BIO هي شركة للتكنولوجيا الحيوية تبحث في الحياة الصحية للإنسان، مع التركيز على الطب التجديدي القائم على الخلايا الجذعية. وتستكشف علمياً قدرة الخلايا على التعافي الذاتي، وتطوّر مناهج جديدة للتعامل مع الشيخوخة والأمراض. ومن خلال الجمع بين الرعاية الصحية الفاخرة وتقنيات التكنولوجيا الحيوية المتقدمة، تقدم حلولاً لحياة أكثر صحة وحيوية.