Lukisan Lee Myung-mi dan Pusat Sel EHL BIO Apgujeong, Lanskap Tempat Warna Bersemayam
Di Pusat Sel EHL BIO Apgujeong, terpasang lukisan karya Lee Myung-mi yang memadukan bunga dan pot tanaman, huruf, serta bidang warna yang kuat. Kanvas sang seniman, yang telah mengembangkan bahasa lukis ‘permainan-game’, menambahkan warna keseharian dan ritme visual pada ruang tempat penelitian dan konsultasi berlangsung.
Di dinding Pusat Sel EHL BIO Apgujeong, terpajang lukisan karya Lee Myung-mi yang menumpuk bunga dan batang, huruf, serta jejak sapuan kuas di atas bidang luas berwarna biru, hijau, dan merah. Kanvas yang tegas, ditemui dalam ruang yang menangani ilmu hayati, sejenak menarik perhatian pengunjung dan meninggalkan kesan yang kuat pada tempat tersebut.
Lukisan Lee Myung-mi yang Berlanjut melalui ‘Permainan-Game’
Lee Myung-mi adalah seniman seni kontemporer Korea yang lahir pada tahun 1950. Pada 1974, ia berpartisipasi sebagai anggota pendiri sekaligus seniman perempuan termuda dalam Festival Seni Kontemporer Daegu, dan memulai praktik berkaryanya di tengah arus eksperimental dunia seni Korea pada dekade 1970-an.[1]
Pada masa awal, ia bereksperimen dengan membakar spons atau menempelkan vinil pada kanvas.[1] Sejak akhir 1970-an, ia kemudian menggeser fokus praktiknya ke lukisan yang menerima intuisi dan kebetulan.
‘Permainan’, yang digunakan sebagai judul pameran tunggalnya pada 1977, merupakan kata kunci untuk memahami karya sang seniman.[1] Wooson Gallery memperkenalkan ‘permainan-game’ sebagai sikap yang menerima perubahan dan kepekaan keseharian, alih-alih tatanan yang telah ditetapkan.[1] Paduan warna yang tak terduga, huruf yang tampak seperti coretan, serta sapuan kuas yang tertinggal pada kanvas berkaitan dengan sikap tersebut.
Kanvas Keseharian yang Dibentuk oleh Bunga, Pot Tanaman, dan Huruf
Pada kanvas Lee Myung-mi, hadir bunga dan pot tanaman, manusia dan hewan, rumah, makanan, pakaian, furnitur, angka, serta huruf.[1] Objek-objek yang akrab ini digunakan bukan sebagai objek penggambaran realistis, melainkan sebagai material lukisan untuk menata warna dan garis.
Dalam daftar karya, karya yang memuat bunga dan pot tanaman dalam judulnya—seperti 〈Menggambar Pot Tanaman〉, 〈Menggambar Bunga〉, 〈Pot Tanaman〉, dan 〈Lukisan untuk Bunga〉—tercatat secara konsisten.[1] Pot tanaman bukanlah simbol yang tetap, melainkan motif keseharian yang telah lama divariasikan oleh sang seniman.
Dalam lukisan yang dipasang di Pusat Sel, latar biru, batang hijau, bunga putih, bidang merah, dan teks ditempatkan dalam satu kanvas. Ada yang mungkin lebih dahulu mengingat bunganya, sementara yang lain mungkin teringat akan warna biru yang kuat atau huruf-huruf merah. Lukisan berwarna primer menciptakan ritme visual yang berbeda di ruang yang didominasi dinding putih dan warna-warna netral.
Sapuan Kuas dan Waktu Pemulihan yang Ditinjau melalui Pameran
Pada kanvas Lee Myung-mi, kerap terlihat batas warna yang tidak tertata, garis yang miring, dan sapuan kuas yang tersisa secara kasar. Tanda-tanda baru ditambahkan di atas gambar sebelumnya, sehingga jejak tindakan melukis juga tetap hadir dalam kanvas.
Pameran tunggal 《Berapa Banyak Lee Myung-mi yang Diperlukan》, yang berlangsung di Wooson Gallery Daegu dari 5 Maret hingga 9 Mei 2026, menyoroti kanvas yang menghadirkan pembangunan dan peruntuhan, kepenuhan dan kekurangan, keseriusan dan keringanan secara bersamaan.[2] Ini merupakan interpretasi kritis yang diajukan dalam teks kuratorial pameran tersebut.
《Cara Menyeberangi Gurun》, yang berlangsung di Wooson Gallery Daegu dari 6 April hingga 9 Juni 2023, menjelaskan bahwa sang seniman kembali menghadirkan citra bunga, titik, angka, huruf, dan hewan ke dalam kanvas setelah melewati masa cedera fisik, perawatan, dan pemulihan.[3] Teks kuratorial pameran tersebut mengibaratkan proses itu sebagai perjalanan ‘menyeberangi gurun’.[3]
Warna-warna cerah dan humor tetap hadir dalam karya-karya periode ini. Bunga, lingkaran, dan warna yang tegas menambahkan gerak yang ringan pada kanvas yang mengangkat masa-masa sulit.
Warna dan Citra Kehidupan yang Ditemui di Pusat Sel
EHL BIO mengoperasikan Pusat Sel Apgujeong dan memperkenalkan aktivitas terkait sel punca serta pengobatan regeneratif.[4] Karya Lee Myung-mi, yang telah lama mengolah citra bunga dan pertumbuhan, ditempatkan dengan bahasanya sendiri di ruang yang meneliti sel dan tubuh manusia.
Tidak dapat dipastikan bahwa hubungan ini merupakan maksud khusus sang seniman. Karya dapat dibaca secara berbeda sesuai tempat pemasangannya dan ingatan orang yang memandangnya. Bagi seseorang, bunga dapat menjadi benda keseharian yang akrab, sementara bagi orang lain, bunga dapat menjadi citra yang membangkitkan musim dan gerak.
Sains meneliti fenomena kehidupan dengan mengamati sel dan jaringan. Lukisan mengolah kepekaan yang hidup melalui warna, garis, material, dan gerak tangan. Lukisan Lee Myung-mi di Pusat Sel EHL BIO Apgujeong menambahkan sebuah pemandangan yang memungkinkan pandangan beralih sejenak di ruang tempat penelitian dan konsultasi berlangsung.
Tentang EHL BIO
EHL BIO adalah perusahaan bio yang meneliti kehidupan manusia yang sehat dengan fokus pada pengobatan regeneratif berbasis sel punca. Perusahaan ini menelaah secara ilmiah kemampuan pemulihan diri sel serta mengembangkan pendekatan baru terhadap penuaan dan penyakit. Dengan memadukan layanan kesehatan premium dan teknologi bio mutakhir, EHL BIO menyediakan solusi untuk kehidupan yang lebih sehat dan penuh vitalitas.
FAQ
Apa yang dimaksud dengan ‘permainan-game’ dalam karya Lee Myung-mi?
‘Permainan-game’ adalah konsep inti dalam lukisan yang dikembangkan Lee Myung-mi sejak akhir 1970-an. Wooson Gallery memperkenalkannya sebagai sikap sang seniman yang menerima kebetulan, perubahan, dan kepekaan keseharian.[1]
Motif apa yang sering muncul dalam karya Lee Myung-mi?
Bunga dan pot tanaman, manusia dan hewan, rumah, makanan, pakaian, furnitur, angka, serta huruf muncul berulang kali.[1] Motif-motif tersebut tidak direpresentasikan secara realistis, melainkan diolah sebagai elemen kanvas tempat warna, garis, huruf, dan sapuan kuas bertemu.
Apa tema pameran 《Cara Menyeberangi Gurun》?
《Cara Menyeberangi Gurun》 adalah pameran tunggal Lee Myung-mi yang berlangsung di Wooson Gallery Daegu dari 6 April hingga 9 Juni 2023.[3] Teks kuratorial pameran menjelaskan bahwa sang seniman kembali menghadirkan citra bunga, huruf, titik, dan hewan ke dalam kanvas setelah melewati masa cedera fisik, perawatan, dan pemulihan.[3]
References
- 이명미 | 우손갤러리
- 얼마나 많은 이명미가 필요한가 | 5 March - 9 May 2026 | WOOSON GALLERY
- 이명미 | 6 April - 9 June 2023 | 우손갤러리
- 줄기세포 전문기업 EHL BIO stemcell