イ・ミョンミの絵画と狎鴎亭EHL BIOセルセンター、色彩がとどまる風景

狎鴎亭EHL BIOセルセンターの壁には、青や緑、赤の色面が広がる画面に、花と茎、文字、筆の痕跡が重なり合うイ・ミョンミの絵画が配されています。生命科学を扱う空間で出会う鮮やかな画面は、訪れる人の視線をしばし留め、その場所に印象的な余韻を残します。

「遊び―ゲーム」へと連なるイ・ミョンミの絵画

イ・ミョンミは1950年生まれの韓国現代美術家です。1974年、大邱現代美術祭の創立メンバーであり、最年少の女性作家として参加し、1970年代の韓国美術界における実験的な潮流の中で制作を始めました。[1]

初期には、スポンジを燃やしたり、キャンバスにビニールを貼り付けたりする作品を試みました。[1] その後、1970年代後半からは、直感や偶然性を取り入れた絵画へと、制作の重心を移していきます。

1977年の個展タイトルとして用いられた「遊び」は、作家の制作を理解するための重要な言葉です。[1] ウソンギャラリーは「遊び―ゲーム」を、定められた秩序よりも変化や日常の感覚を受け入れる姿勢として紹介しています。[1] 意表を突く色彩の組み合わせ、落書きのように見える文字、画面に残る筆致は、この姿勢とつながっています。

花と植木鉢、文字が生み出す日常の画面

イ・ミョンミの画面には、花や植木鉢、人や動物、家、食べ物、服、家具、数字や文字が登場します。[1] 身近な物は写実的な描写の対象というより、色と線を配置するための絵画的な素材として用いられています。

作品リストには、〈Drawing a Flowerpot〉、〈Drawing Flowers〉、〈Flowerpot〉、〈Painting for flower〉のように、花や植木鉢をタイトルに掲げた作品が継続的に記録されています。[1] 植木鉢は固定された象徴というよりも、作家が長年にわたり変奏してきた日常的なモチーフです。

セルセンターに設置された絵画においても、青い背景、緑の茎、白い花、赤い色面とテキストが一つの画面に置かれています。花を最初に記憶する人もいれば、強い青や赤い文字を思い浮かべる人もいるでしょう。原色の絵画は、白い壁やニュートラルな色彩の多い空間に、異なる視覚的な拍子を生み出します。

展覧会から見る筆致と回復の時間

イ・ミョンミの画面には、整えられていない色の境界、傾いた線、粗く残された筆致がしばしば見られます。既存のイメージの上に新たな記号が加えられ、描くという行為の痕跡も画面の中に残されます。

2026年3月5日から5月9日までウソンギャラリー大邱で開催された個展《どれほど多くのイ・ミョンミが必要なのか》は、構築と崩壊、充足と不足、真剣さと軽やかさが共存する画面に光を当てました。[2] これは当該展覧会の企画文が提示した批評的解釈です。

2023年4月6日から6月9日までウソンギャラリー大邱で開催された《砂漠を渡る方法》は、作家が身体的な負傷と治療、回復の時間を経る中で、花、点、数字、文字、動物のイメージを再び画面へ呼び戻したと説明しています。[3] 展覧会の企画文は、その過程を「砂漠を渡る」旅にたとえました。[3]

明るい色彩とユーモアは、この時期の作品にも残されています。花や円、鮮やかな色彩は、困難な時間を扱う画面に軽やかな動きを加えます。

セルセンターで出会う色彩と生命のイメージ

EHL BIOは狎鴎亭セルセンターを運営し、幹細胞および再生医療に関する活動を紹介しています。[4] 花と成長のイメージを長年扱ってきたイ・ミョンミの作品は、細胞と人体を研究する場所において、それぞれの言語をもって置かれています。

このつながりが作家の特定の意図によるものだったと断定することはできません。作品は、設置された場所や見る人の記憶によって、異なる読み取り方をされます。ある人にとって花は身近な生活用品かもしれず、別の人にとっては季節や動きを想起させるイメージかもしれません。

科学は細胞と組織を観察し、生命現象を研究します。絵画は色と線、素材と手の動きによって、生き生きとした感覚を扱います。狎鴎亭EHL BIOセルセンターにあるイ・ミョンミの絵画は、研究とカウンセリングが行われる場所に、ひととき視線を転じることのできる一場面を添えます。

EHL BIO紹介

EHL BIOは、幹細胞を基盤とする再生医療を中心に、人の健やかな人生を研究するバイオ企業です。細胞が持つ自己回復能力を科学的に探究し、加齢と疾患に対する新たなアプローチを開発しています。プレミアムヘルスケアと先端バイオテクノロジーを融合し、より健康で活力ある人生のためのソリューションを提供します。